L'imagination et le Bonheur

Fable Allégorique.

L’Imagination, amante du Bonheur,

Sans cesse le désire et sans cesse l’appelle ;

Mais sur elle il exerce une extrême rigueur,

Et, fait pour ses désirs, il est peu fait pour elle.

Dans sa tendre jeunesse elle alla le chercher

Jusque dans l’amoureux empire ;

Mais lorsque du Bonheur elle crut approcher,

Le Soupçon, le jaloux Martyre,

La Délicatesse encor pire,

Soudain à ses transports le vinrent arracher.

Dans un âge plus mûr, du même objet charmée,

Au palais de l’Ambition

Elle crut satisfaire encor sa passion ;

Mais elle n’y trouva qu’une ombre, une fumée,

Fantôme du bonheur et pure illusion.

Enfin, dans le pays qu’habite la Richesse,

Séjour agréable et charmant,

Elle va demander son fugitif amant ;

Elle y vit l’Abondance, elle y vit la Mollesse,

Avec le Plaisir enchanteur ;

Il n’y manquoit que le Bonheur.

La voilà donc encor qui cherche et se promène.

Lasse des grands chemins, elle trouve à l’écart

Un sentier peu battu qu’on découvroit à peine.

Une beauté simple et sans art

Du lieu presque désert étoit la souveraine ;

C’étoit la Piété. Là, notre amante en pleurs

Lui raconta son aventure :

Il ne tiendra qu’à vous de finir vos malheurs ;

Vous verrez le Bonheur, c’est moi qui vous l’assure,

Lui dit la fille sainte ; il faut, pour l’attirer,

Demeurer avec moi, s’il se peut, sans l’attendre,

Sans le chercher, au moins, sans trop le désirer :

Il arrive aussitôt qu’on cesse d’y prétendre,

Ou que, dans sa recherche, on sait se modérer.

L’Imagination à l’avis sut se rendre :

Le Bonheur vint sans différer.

Catherine Bernard

1663 - 1712

Date/Lieu de naissance : 24 août 1663, Rouen, France

Date de décès : 6 septembre 1712, Paris, France

Catherine Bernard, dite Mademoiselle Bernard, née à Rouen le 24 août 1663 et morte à Paris le 6 septembre 1712, est une poétesse, romancière et dramaturge française. Elle est la première femme à composer une tragédie jouée à la Comédie-Française.

Elle est la première femme à composer une tragédie jouée à la Comédie Française (plusieurs autrices furent jouées au Théâtre Français ou à l'Hôtel de Bourgogne, avant la réunion des théâtres sous l'appellation de Comédie-Française, et Mlle Pitel de Longchamps y donna en 1687 une farce intitulée Le Voleur ou Titapapouf). Elle s'inscrit dans la seconde vague du courant littéraire de la Précosité, aux côtés de Mlle L'Héritier ou de Mme d'Aulnoy ses contemporaines.

L'œuvre de Catherine Bernard a été abondamment plagiée mais aussi volontairement oubliée, au point que des chercheurs ont pu parler à son sujet d''effacement, un traitement d'ailleurs infligé à d'autres autrices.

Née dans une famille protestante, elle s'installe à Paris avant l’âge de dix-sept ans. On a prétendu, notamment Voltaire dans le contexte du plagiat de son œuvre et alors qu'il n'en existe aucune preuve, qu'elle était proche de l'écrivain Fontenelle et du dramaturge Jacques Pradon. Elle publie son premier roman en 1680. Elle se convertit au catholicisme avant 1685, date de la révocation de l'édit de Nantes. C'est aussi la date de la rupture avec sa famille protestante. Dès lors Catherine Bernard vit de sa plume et se consacre entièrement à l'écriture. Elle compose deux tragédies, Laodamie et Brustus, qui sont représentées à la Comédie-Française, en 1689 et en 1691, qui représentent les meilleurs succès théâtraux de la fin du siècle.

Elle est couronnée par l’Académie française en 1691, 1693 et 1697 et obtient trois prix aux Jeux floraux de Toulouse. À partir de 1691, le roi Louis XIV lui fait verser une pension annuelle de 200 écus. Elle fréquente le salon de Marie-Jeanne L'Héritier de Villandon, nièce de Charles Perrault. Avec Riquet à la houppe et Le Prince rosier, elle est l'une des premières à créer des contes de fées, participant ainsi au renouvellement de ce genre littéraire. En 1699, elle fait partie de l’Académie des Ricovrati de Padoue, sous le nom de Calliope, l'Invincible. Elle cesse ensuite d'écrire pour le théâtre, sans doute à la demande de Madame de Pontchartrain, sa mécène. Elle abandonne toute activité publique. Elle continue cependant d'écrire des vers qu'elle ne publie pas.

Elle meurt dans la pauvreté en 1712. Selon son testament, elle lègue ses biens à son domestique.

"Défendre d'aimer à une jeune et jolie personne,

ce serait défendre à un arbre de porter des feuilles au mois de mai"

Source : Wikipédia

Vivre en Poésie

«Vivre en poésie, ce n'est pas renoncer ;
c'est se garder à la lisière de l'apparent et du réel,
sachant qu'on ne pourra jamais réconcilier,
ni circonscrire.»

Andrée Chédid, Terre et poésie

Une Goutte de Poésie

Un matin, le bruit du pot d'eau qui éclate dans la tête
fait germer une goutte de poésie
Réveille l'âme et lui confère sa beauté.

C'est le moment de dire l’indicible.
Un matin, on prend le temps de se regarder vivre.

Neige (1999) de Maxence Fermine, écrivain français

La Mort et la Vie

 

Si la mort est le but, pourquoi donc sur les routes
Est-il dans les buissons de si charmantes fleurs ?
Et lorsqu'au vent d'automne elles s'envolent toutes,
Pourquoi les voir partir d'un œil momifié de pleurs ?

Si la vie est le but, pourquoi donc sur les routes
Tant de pierres dans l'herbe et d'épines aux fleurs,
Que, pendant le voyage, hélas ! nous devons toutes
Tacher de notre sang et mouiller de nos pleurs ?

Louise Bertin

1805-1877

Louise-Angélique Bertin, dite Louise Bertin née le 15 janvier 1805 à Roches (hameau de Bièvres dans l’Essonne) et morte le 26 avril 1877 à Paris est une poétesse et compositrice française.

Infirme suite à une poliomyélite qui lui interdit toute activité physique (elle se déplace avec des béquilles), Louise Bertin trouvera un épanouissement salutaire dans les arts. Sans doute plus chanceuse que nombre d’autres jeunes femmes de son époque, elle est la fille de Louis-François Bertin (directeur du Journal des débats, très engagé politiquement et artistiquement) et de Geneviève-Aimée-Victoire Boutard (pianiste émérite), qui s’assureront l’un et l’autre de l’éducation artistique de leur fille – qui se consacre notamment à la peinture, à la poésie, mais aussi à la musique.

La jeune Louise Bertin évolue donc dans un milieu artistique (elle côtoie notamment Hector Berlioz, feuilletoniste pour le Journal des débats et proche de la famille Bertin), et suit les cours de chant et de composition de François-Joseph Fétis et d’Antoine Reicha.

Louise Bertin signe ainsi plusieurs œuvres musicales, incluant quatre opéras composés avec ou d'après les figures littéraires de l’époque et qui seront donnés dans les principales maisons lyriques parisiennes du XIXe siècle.

Ainsi, si Guy Mannering ne connaitra qu’une création privée en 1825, Le Loup-garou (opéra-comique sur des paroles d'Eugène Scribe) qui sera créé en 1827 à l’Opéra-Comique, Fausto qui puise son inspiration chez Goethe suivra en 1831 au Théâtre-Italien de Paris et La Esmeralda (sur un livret de Victor Hugo qui adapte Notre Dame de Paris) fera l’objet d’une création houleuse en 1836 avec Cornélie Falcon dans le rôle-titre à l’Académie royale de musique (l’Opéra de Paris). L’ouvrage est vilipendé par un public et une critique qui ciblent néanmoins davantage les engagements politiques de Louis-François Bertin et de Victor Hugo que la musique de la compositrice – dans ses mémoires, Berlioz (qui assurait les répétitions et la mise en scène de l’ouvrage) fait état « des sifflets, des cris, des huées, dont on n’avait encore jamais vu d’exemple » adressé à l’opéra, considérant néanmoins que « le seul tort (de la compositrice) était d’appartenir à la famille des directeurs d’un journal puissant, dont un certain public détestait alors la tendance politique ».

Le compositeur estime cependant que « l’opéra survole largement les productions lyriques de l’époque », mais la seconde représentation de La Esmeralda dû être interrompue avant son terme. L’opéra ne sera joué qu’à six reprises avant d’être retiré de l’affiche et Louise Bertin renonce alors à composer pour la scène.

Le répertoire de Louise Bertin est néanmoins redécouvert, notamment au XXIe siècle à l’initiative du Palazzetto Bru Zane. Fausto sera notamment donné au Théâtre des Champs-Elysées en 2023 avec Karine Deshayes et Karine Gauvin. La Esmeralda est également redécouverte en 2008 à Montpellier où l’ouvrage fait l’objet d’un enregistrement avec Maya Boog dans le rôle-titre, avant d’être donné de nouveau en 2024 au Théâtre des Bouffes du Nord, à l’Opéra de Saint Etienne et à l’Opéra Grand Avignon.

Charmante Lyre

 

Charmante lyre,
Où l'amitié grava mon nom,
Dieux ! Quel transport divin m'inspire !

Oui, tu m'apportes d'Apollon

L'heureux délire.

Divine lyre,

Couronne-toi d'un myrte heureux.

Du dieu des vers je sens l'empire,

Et des muses, des ris, des jeux

L'heureux délire.

Brillante lyre,

Fille aimable du dieu du jour,

Vénus à mes chants va sourire ;

Je vais moduler de l'amour

Tendre délire.

Aimable lyre,

D'Anacréon peins-nous les jeux :

Sous mes doigts frémis et soupire ;

Rends-nous de ses vers amoureux

L'heureux délire.

Viens, ô ma lyre,

Pindare nous enlève aux cieux ;

Il tonne, il éclate, il m'inspire,

Dans ses transports audacieux

Fougueux délire.

Brûlante lyre,

De Sapho conserve les pleurs ;

Peins-nous ses feux et son martyre,

Porte avec eux dans tous les cœurs

Brûlant délire.

Ma voix expire :

Quel froid vient glacer mon esprit ?

De mes doigts s'échappe ma lyre ;

J'entends la raison qui me dit :

Point de délire.

Que son empire

A la folie accorde un jour ;

Reviens, reviens, volage lyre ;

Nous allons la mettre à son tour

Dans le délire.

Joyeuse lyre,

Noyons-la dans ce jus divin.

Que Bacchus un moment t'inspire ;

Prenons, avec la coupe en main,

Joyeux délire.

Victoire Babois (1760-1839)

Recueil : Élégies et poésies diverses (1828).

Crédit : Art Gabriel Charles Dante Rossetti (12 May 1828 – 9 April 1882)
peintre, poète, traducteur et écrivain britannique.

Nationalité : France

Né(e) à : Versailles, le 06 octobre 1760

Mort(e) à : Paris, le 18 mars 1839

Marguerite Victoire Babois, née le 6 octobre 1760 à Versailles et décédée le 18 mars 1839 à Paris, est une femme de lettres française, auteure d'élégies et autres poésies qui ont placé son nom au premier rang des poètes élégiaques français.

Victoire Babois est issue d'une famille bourgeoise et commerçante, nièce du poète Jean-François Ducis. Elle se lie au peintre et miniaturiste Jean-Jacques Karpff.

Elle commence à publier à l'âge de trente ans, poussée par son oncle Ducis : elle fait paraître ses premières élégies en recueil en 1804-1805, dont "Élégie sur la mort de sa fille âgée de cinq ans" en hommage à sa fille décédée. Ces élégies connaissent le succès et plusieurs rééditions.

Elle contribue au romantisme tout en critiquant les poèmes qui lui paraissent artificiels. Sa renommée est importante au XIXème siècle et elle inspire Marceline-Desbordes Valmore, Lamartine, Victor Hugo, et entretient une correspondance avec de nombreux artistes.

Elle meurt avant d'avoir pu mener à terme un projet de pièce de théâtre.

Sources : Wikipédia - Babelio

La Poésie, Miroir

 «La poésie doit être le miroir terrestre de la Divinité,
et réfléchir, par les couleurs, les sons et les rythmes,
toutes les beautés de l’univers.»

Madame De Staël, De l’Allemagne (1810)

Romancière, épistolière et philosophe ...

Sonnet Gabrielle de Coignard

Les jours me sont si doux en ce beau lieu champêtre,

Voyant d’un fer tranchant fendre le long guéret,

Et enterrer le blé jaunissant, pur, et net.

Puis le voir tôt après tout verdoyant renaître.

Mon Dieu le grand plaisir de voir sur l’herbe paître.

La frisée brebis portant son agnelet.

Et le cornu bélier qui marche tout seulet,

Au-devant du troupeau, comme patron et maître.

L’air est délicieux sans pluies, ni chaleurs,

Un petit vent mollet fait ondoyer les fleurs.

Les bois portent encor leur superbe couronne.

L’on n’oit point la rumeur d’un vulgaire babil,

Sinon des oiselets le ramage gentil :

Loué soit l’éternel qui tous ces biens nous donne.

Gabrielle de Coignard

(1550-1586)

Gabrielle de Coignard naît à Toulouse en 1550, elle est la fille de Jean de Coignard et Louise de Baulac.   Elle épouse en 1570 un magistrat de Toulouse, Pierre de Mansencal, qui décède trois ans plus tard en la laissant inconsolable. Refusant de se remarier, elle consacre le reste de sa vie à l'éducation de ses deux filles Jeanne et Catherine, et à l'écriture de poésie d'inspiration religieuse et biblique.

Elle meurt en 1586. Quatre ans après, ses filles publient ses poèmes, qui comprennent environ 250 sonnets ainsi qu'un long poème sur la vie de l'héroïne biblique Judith, intitulé Imitation de la victoire de Judith. L'ensemble est regroupé sous le titre Œuvres chrétiennes.

J'ai besoin de Poésie

Je n'ai pas besoin d'argent.
J'ai besoin de sentiments, de mots, de mots choisis avec soin,
de fleurs comme des pensées, de roses comme des présences,
de rêves perchés dans les arbres, de chansons qui fassent danser les statues,
d'étoiles qui murmurent à l'oreille des amants.

J'ai besoin de poésie, cette magie qui allège le poids des mots,
qui réveille les émotions et donne des couleurs nouvelles.

- Alda Merini -

Artiste, écrivaine, Poétesse, Romancière (1931 - 2009)

Crédit Photo : Tetyana Erhart

Seigneur, change ma guerre en ta paix

 

Seigneur, change ma guerre en ta paix éternelle,

Échauffe les glaçons de mon cœur endurci,

Et fais qu'à l'avenir je n'aie autre souci

Qu'à suivre le sentier où ta bonté m'appelle.

Dompte les passions de mon âme rebelle

Et lave mon esprit de péché tout noirci,

Dispense ta lumière à mon œil obscurci

Et m'apprends les secrets qu'aux élus tu révèles.

Sur toi tant seulement mon espoir j'ai fondé.

Si grande est mon erreur, plus grande est ta bonté

Qui ne laisse jamais celui qui te réclame.

Purge donc mon esprit et le retire à toi,

Lui donnant pour voler les ailes de la foi,

Sans que l'abus du monde arrête plus mon âme.

Madeleine de l'Aubespine
13.05.1546-17.05.1596

Madeleine de L'Aubépine, dame de Villeroy, née le 21 mai 1546 à Paris et morte le 17 mai 1596 à Mennecy, est une poète et traductrice française.

Très proche de la Cour, elle épouse à l'âge de 16 ans en 1562 Nicolas IV de Neufville de Villeroy, fils d'un collègue de son père, lui-même âgé de 19 ans. Il travaille au service de Catherine de Médicis. Puis, il devient secrétaire d'Etat au décès du père de son épouse à 24 ans, puis ministre de Henri III.

Madeleine est une amie et dame d'honneur de Catherine de Medici.

Son epoux Nicolas IV de Villeroy aide Catherine de Medicis (la veuve du roi Henri II)

mère des trois rois suivants, François II, Charles IX et Henri III encore trop jeunes pour gouverner le pays.

Madeleine de l'Aubespine est une salonnière du 16ème siècle.

Elle tint un salon littéraire qui vit défiler Pierre de Ronsard et Remy Belleau, Marie Le Gendre, Marie de Gournay et d'autres poètes de la Pléiade. Elle fut l'amie et la muse de Philippe Desportes.

Elle écrit des poèmes très fantaisistes et imaginatifs comme L'on verra s'arrêter le mobile du monde ; restés très longtemps manuscrits, ils ne sont réellement publiés qu'en 1926 par Roger Sorg.

Son salon suit celui de Antoinette de Loynes (1505-1567).

Madeleine de l'Aubespine décède en 1596. Elle est enterrée aux côtés de son mari Nicolas IV de Villeroy et son beau père Nicolas III de Villeroy à l'église Notre Dame de la Nativité Magny en Vexin (à mi-chemin entre Rouen et Paris). L'église a été construite vers 1490 par Pierre Le Gendre (oncle de Nicolas III de Villeroy).

Source : Cremeriedeparis.com

Ma Poésie

 

Ne vous inquiétez pas.

Rien ne me distrait de ma poésie.

Elle est toujours là, dans ma tête.

Angela Truth,

Angela Huth, née le 29 août 1938 à Londres, est une écrivaine et journaliste britannique.

Chant royal de la plus belle qui jamais fut au monde

 

Anges, Trônes et Dominations,

Principautés, Archanges, Chérubins,

Inclinez-vous aux basses régions

Avec Vertus, Potestés, Séraphins,

Transvolitez des hauts cieux cristallins

Pour décorer la triomphante entrée

Et la très digne naissance adorée,

Le saint concept par mystères très hauts

De cette Vierge où toute grâce abonde,

Décrétée par dits impériaux

La plus belle qui jamais fut au monde.

Faites sermons et prédications,

Carmes dévots, Cordeliers, Augustins ;

Du saint concept portez relations,

Caldeyens, Hébreux et Latins ;

Roumains, chantez sur les monts palatins

Que Jouachim Sainte Anne a rencontrée,

Et que par eux nous est administrée

Cette Vierge sans amours conjugaux

Que Dieu créa de plaisance féconde,

Sans point sentir vices originaux,

La plus belle qui jamais fut au monde.

Ses honnêtes belles réceptions

D'âme et de corps aux beaux lieux intestins

Ont transcendé toutes conceptions

Personnelles, par mystères divins.

Car pour nourrir Jésus de ses doux seins

Dieu l'a toujours sans macule montrée,

La déclarant par droit et loi outrée :

Toute belle pour le tout beau des beaux,

Toute claire, nette, pudique et monde,

Toute pure par-dessus tous vaisseaux,

La plus belle qui jamais fut au monde.

Muses, venez en jubilations

Et transmigrez vos ruisseaux cristallins,

Viens, Aurora, par lucidations,

En précursant les beaux jours matutins ;

Viens, Orphéus, sonner harpe et Clarins,

Viens, Amphion, de la belle contrée,

Viens, Musique, plaisamment acoustrée,

Viens, Royne Hester, parée de joyaux,

Venez, Judith, Rachel et Florimonde,

Accompagnez par honneurs spéciaux

La plus belle qui jamais fut au monde.

Très doux zéphyrs, par sibilations

Semez partout roses et romarins,

Nymphes, laissez vos inondations,

Lieux stigieulx et charybdes marins ;

Sonnez des cors, violes, tabourins ;

Que ma maitresse, la Vierge honorée

Soit de chacun en tous lieux décorée

Viens, Apollo, jouer des chalumeaux,

Sonne, Panna, si haut que tout redonde,

Collaudez tous en termes généraux

La plus belle qui jamais fut au monde.

Esprits dévots, fidèles et loyaux,

En paradis beaux manoirs et Chasteaux,

Au plaisir Dieu, la Vierge pour nous fonde

Ou la verrez en ses palais royaux,

La plus belle qui jamais fut au monde.

Catherine d'Amboise (1481-1549)

Catherine d'Amboise, née en 1481 et morte le 1^er janvier 1549, est une femme de lettres française, autrice d'œuvres en vers et en prose.

Dernière des six enfants de Charles Ier d’Amboise, seigneur de Chaumont et de Catherine de Chauvigny-Châteauroux-Linières, était la nièce du cardinal Georges d’Amboise, premier ministre de Louis XII.

Elle se maria trois fois.

Catherine d'Amboise, dame de Lignières, prosatrice et poétesse de la première moitié du xvie siècle, reste inconnue du grand public et peu connue du public lettré : seule l'édition de ses textes poétiques a permis de sauver l'écrivain d'un oubli complet, dont une partie des œuvres poétiques est connue grâce un manuscrit conservé à la bibliothèque nationale de France, que l’on peut consulter en ligne : Poésies de Katherine d’Amboyse. Ce manuscrit date de la première moitié du XVIe siècle et regroupe plusieurs poèmes, parmi lesquels le Chant royal ici repris dans une version modernisée. Il s’agit d'un poème faisant l’éloge de la vierge Marie. Catherine d’Amboise achève son éloge en apothéose : toutes les formes et divinités antiques sont invoquées pour célébrer la grandeur de la vierge Marie.

En revanche, ses écrits en prose, demeurés à l’état manuscrit, n’ont jamais fait l’objet de travaux critiques : leur première édition complète, qui constitue l’objet de cette thèse, comblera donc un vide dans le monde des lettres du début du XVI e siècle. Le récent intérêt porté aux textes féminins des siècles passés justifie aussi que l’on se penche sur une œuvre jusqu’ici silencieuse et que l’on rende à Catherine d’Amboise sa voix et un espace. La connaissance de sa personnalité et de son œuvre permettra de déterminer plus justement sa place dans la littérature de son temps et dans la constellation des femmes de lettres en général. 

L’obscurité quasi complète qui enveloppe la jeunesse de Catherine d’Amboise ne se dissipe petit à petit qu’au hasard de quelques dates et apparitions fugaces dans les archives. Ses œuvres éclairent cependant de larges pans de sa vie intérieure, révèlent des aspects autobiographiques cachés, mais surtout nous permettent de décrypter ses préoccupations morales et religieuses, ses intérêts artistiques, littéraires et son goût pour l’écriture et le manuscrit, objet rare et précieux.

Sources ; http://theses.enc.sorbonne.fr/ & Wikipédia

L'urgence

"Entre la pensée et la poésie,
il y a l'urgence du ressenti."

- Kheira Chakor -

Spécialiste de la biochimie, de la toxicologie et de la nutrition

Les Pionnières

Du mythe à la réalité
Ève a bien existé

Doyenne de l’humanité

Pour ses enfants, elle a pleuré

Pour les Grecs, Aphrodite

Vénus pour les Romains

Née d’une mer azulite

Veille de son sacré féminin

Artémise reine de l’ancienne cité

Seule parmi les chefs de guerre

Mène ses troupes avec témérité

Sans peur et tellement fière

Connue pour sa beauté légendaire

Cléopâtre, reine d’Egypte

Entre ses amants et sa mort amère

Laisse une empreinte romantique

Mais que serait l’histoire sans un mythe

Quand la pucelle dite hérétique

Délivrant son pays sous le signe de Dieu

Devint l’icône, brûlée par le feu !

☙⚝❧

2023 ©  Elea Laureen
Tous droits réservés

° Une femme est l'amour, la gloire et l'espérance ;

Aux enfants qu'elle guide, à l'homme consolé,

Elle élève le cœur et calme la souffrance,

Comme un esprit des cieux sur la terre, exilé.°

Gérard de Nerval

La Langue des Anges

"Parce que les mots sont étroits,
Je parle la langue des anges,
J'aime les complexités et la volatilité
Que l'on n'évoque pas."

Sophia Sherine Hutt

Et un pur esprit passa...

Trobairitz, Femmes Troubadours

Une trobairitz, en occitan, est le féminin de troubadour. Le terme désigne ces femmes qui, entre 1150 et 1250, non seulement écrivaient chansons et poèmes, mais avaient le front de les signer de leur propre nom plutôt que d’un pseudonyme masculin.

Les textes mis en musique parlent d’amour, parfois lesbien, de mœurs politiques, de mariage et de maternité.

Azalais, est la première trobairitz dont le nom soit connu, célèbre aussi pour sa voix, sa beauté et son « art de trouver », c'est-à-dire de composer des vers. Du temps de la Fin’amor, berceau de notre littérature, ne nous reste qu’un seul texte d'Azalaïs de Portiragnes.

Unique car sublime poème d’amour courtois.

La poésie des troubadours s’avère d’une richesse incomparable ; les images, les expressions, comme la rythmique, sont très inspirés et donnent la mesure de la vie culturelle de cette période.

Composé en cinquante-deux vers, ce poème d’amour semble inspiré par le sentiment passionné qu’Azalaïs portait à Gui Guerrejat, le frère de Guilhem VII de Montpellier.

Le texte, qui fait référence au décès du troubadour Raimbaut d’Orange, a peut-être été écrit peu après sa mort en 1173.

"Nous voici venus au temps froid

Avec gel, neige, et boue

Et si je succombe avec ces mots vrais

D'Orange me vient la blessure

Une dame place bien mal son amour

Si elle aime un homme pour sa richesse,

J'ai un ami de grande valeur

Qui est au-dessus de tous

Et il n'a pas un cœur tricheur

Envers moi, et il me donne son amour"

Si vous ne pouvez voir la vidéo, cliquez ici ; A voir sur YouTube

Evanescence

 ❝J'emprunte les mots pour caresser leurs sens

et ressentir leur évanescence❠

- Sonia Lahsaini -

Tels sont mes Dieux !

Ne le crois pas, Cyrille ! Ils vivent dans mon cœur,

Non tels que tu les vois, vêtus de formes vaines,

Subissant dans le Ciel les passions humaines,

Adorés du vulgaire et dignes de mépris ;

Mais tels que les ont vus de sublimes esprits :

Dans l’espace étoilé n’ayant point de demeures,

Forces de l’univers, Vertus intérieures,

De la terre et du ciel concours harmonieux

Qui charme la pensée et l’oreille et les yeux,

Et qui donne, idéal aux sages accessible,

À la beauté de l’âme une splendeur visible.

Tels sont mes Dieux ! Qu’un siècle ingrat s’écarte d’eux,

Je ne les puis trahir puisqu’ils sont malheureux.

Je le sens, je le sais : voici les heures sombres,

Les jours marqués dans l’ordre impérieux des Nombres.

Aveugle à notre gloire et prodigue d’affronts,

Le temps injurieux découronne nos fronts ;

Et, dans l’orgueil récent de sa haute fortune,

L’Avenir n’entend plus la voix qui l’importune.

Ô Rois harmonieux, chefs de l’Esprit humain,

Vous qui portiez la lyre et la balance en main,

Il est venu, Celui qu’annonçaient vos présages,

Celui que contenaient les visions des sages,

L’expiateur promis dont Eschyle a parlé !

Au sortir du sépulcre et de sang maculé,

L’arbre de son supplice à l’épaule, il se lève ;

Il offre à l’univers ou sa croix ou le glaive,

Il venge le Barbare écarté des autels,

Et jonche vos parvis de membres immortels !

Mais je garantirai des atteintes grossières

Jusqu’au dernier soupir vos pieuses poussières,

Heureuse si, planant sur les jours à venir,

Votre immortalité sauve mon souvenir.

Salut, ô Rois d’Hellas ! — Adieu, noble Cyrille !

Hypatia d'Alexandrie

’Hypatia croie au monde des intelligences divines
et à la beauté naturelle de l’Univers.

Originaire d'Alexandrie, 350 ou 370 - 415 CE, Hypatia a été, dans l'Antiquité tardive, écrivaine sur les sciences et les mathématiques, ainsi qu'inventrice et enseignante.

Elle « vivait à une époque de bouleversement culturel située entre 350 et 370 et a enseigné et exercé une influence depuis 380/385 . Fille du célèbre érudit Théon d’Alexandrie, éditeur et commentateur de textes mathématiques et astronomiques (Euclide, Ptolémée), Hypatia a été formée aux disciplines du quadrivium (arithmétique, géométrie, musique, astronomie), selon les préceptes de l’école pythagoricienne, principale source des sciences et de la philosophie antiques. Les renseignements la concernant sont pour la plupart fragmentaires. »

Hypatia est célèbre par sa science et son éloquence autant que par sa beauté ; elle est reconnue par ses contemporains, admirateurs ou détracteurs, comme une grande "philosophe néoplatonicienne", qui aime expliquer et commenter les grands maîtres, Platon et Aristote.

Le poète Palladas, dans l’une de ses épigrammes, l’honore à l’égal d’une divinité :

« Lorsque je porte mon regard sur toi et tes paroles, je m’incline,

Puisque c’est la demeure céleste de la Vierge que je vois.

Car tes préoccupations sont dirigées vers les cieux.

Vénérée Hypatia, toi qui personnifies la beauté du raisonnement

Étoile immaculée de la sage connaissance. »

L’enseignement d’Hypatia est essentiellement oral, comme pour tous les grands philosophes de l’Antiquité mais on sait aussi qu’Hypatia a dû composer divers écrits théoriques, dont il ne reste aujourd’hui pas de trace. On note toutefois que son père Théon lui rend hommage comme "collaboratrice" dans la préface de l’un de ses ouvrages.

On ne sait rien de la vie privée d’Hypatia, si ce n’est qu’elle ne s’est pas mariée.

Elle fut tuée par une foule incitée par un évêque chrétien; la bibliothèque contenant ses écrits a été détruite par les conquérants arabes.